谁先爱上他的 誰先愛上他的

所以，最后赢得胜利的，其实是鸡排。 台湾片子好像都继承了一种品格，多疼痛，多沉重，会有爆发，却好像都没有垮掉，是一种生活本位的理想主义。“谁是大婶啊！…真的搞不明白宋正远怎么会喜欢这种人。”很普通的一句词，我却很宽慰。到头来就是生活还要继续，云淡风轻。

在这世界里，恨比爱更容易忘记。他在做回自己和正常人中挣扎，在病魔和亲情中分裂。男友在释怀和奔放中找回迷失的自己，女主在伤害和痛中选择原谅，小男孩在愤怒和看清世界中成长。人间千面相，让我多停留一刻，等我病好了，我就去看他。

立意很好，想讲的东西也很友好，只不过整体视野太窄，加上从头到尾吵吵闹闹太像八点档电视剧或是小剧场话剧。PS配乐旋律听出SANDY的“早晨”是怎么回事。

2018台北電影節放映場。最終得到了TPFF最佳劇情長片、媒體推薦獎、最佳男演員、最佳女主角四個獎項。徐譽庭從知名編劇轉導演的處女作，編劇是TW著名的呂蒔媛，製作班底也都是TW的精銳。目前定檔2018.11.02全台公映。

对关键情节的高度省略式处理不是败笔，而是留白、缺省、有如父亲般的身不在场，一种文本上的跳接。我们完全可以从现实主义的默认选项中跳脱出来，讨论本片之于“酷儿电影”意味着什么。舞台剧除了服务于戏中戏的叙事结构之外，本身就是一次坎普实践，它极力营造一个浮夸、造作、去自然化的剧场空间，同时现实空间的造型、光影以及表演，都张扬着坎普区别于大众的对抗性姿态，酷儿的姿态。主角们失去爱人后的真空以至失控状态，让我想到巴特勒关于“哀悼”的观点，“哀悼同性恋者”本身便是对等级建制的僭越，它让酷儿生命真正被看到、生成，于是这里可以提及我很喜欢的《艳光四射歌舞团》，坎普和哀悼的联合已经成为独属于台湾酷儿电影的上升路径。最后想说，对人物施加道德审判太容易了，难的是去接受那些规则之外的复杂性。